Актерское мастерство

Учебная программа предназначена для организации занятий по актерскому мастерству. В данной программе представлена авторская концепция в части набора и составления вариаций актерского тренинга по возрастам. По степени сложности можно рекомендовать для каждого возрастного состава свой программный набор упражнений. Мы рассматриваем мастерство актера, как органическую часть системы образования, воспитания и развития личности ребенка в сфере культуры и дополнительного образования.
Программа курса актерского мастерства предлагается к использованию в системе дополнительного образования, детских театральных коллективов, театров мод, школ исскусств 1 - 2 часа в неделю.
Данная программа является достаточно гибкой и применима для введения ее как последовательно с младшей группы, так и единовременно во все группы.
Уже через несколько уроков учащиеся овладевают минимальными азами актерской игры. И способны показать свое умение на праздниках и конкурсах.
Важнейшей задачей учебно-воспитательного процесса является художественно-эстетическое и культурное развитие детей . Приобщение к миру театра, знакомство с различными направлениями, историей театра развивают и внутренне обогащают духовный мир ребенка.

Основным в освоении программы являются принципы образного мышления, мастерства перевоплощения, а также искреннего проживания образа. Знакомство с основами актерского мастерства поэтапно и динамично. Актерский тренинг, осуществляемый через упражнения ,которые развивают актерские способности, дает:

* развитие зрительной памяти,
* логического мышления,
* чувства партнерства,
* координацию в пространстве,
* выразительность внутренней и внешней пластики и конечно же эмоций.


Театральное искусство помогает осознать общечеловеческие ценности, формирует позитивное отношение к миру, к личности. Этот предмет готовит детей к будущей жизни, успешной работе в коллективе, когда потребуется сотрудничать с коллегами, искать оптимальные решения проблем вместе с руководителями; риторика выполняет важный социальный заказ.
Таким образом - это урок жизни, а не только час в расписании.

Цели
1. Привить ребенку необходимые актерские навыки.
2. Умение чувствовать и проживать заданный образ.
3. Способность согласовывать технику актерской игры с психологией проживания.

Задачи программы
1. Художественно-эстетическое развитие учащегося.
2. Привить ребенку любовь к прекрасному миру театра.
3. Раскрыть творческие возможности.
4. Проявить талант через самовыражение.
5. Стать яркой, незаурядной личностью.

Отличительные особенности программы
Социальное взаимодействие учащихся между собой и с педагогом осуществляется в практической части.

Возраст детей
Программа рассчитана на применение от 3 до 14 лет при одногодичном цикле обучения.

Сроки реализации программы
При одногодичном цикле обучения программа реализуется в 2008-2010 учебном году.

Формы и режим занятий
Программа одногодичного курса обучения составлена из расчета 64-72 учебных занятий на учебный год (по 1-2 часа в неделю).

В программе предлагаются следующие формы работы:

* практические занятия;
* индивидуальные занятия;
* общественные мероприятия;
* концерты;
* групповые занятия.


Ожидаемые результаты:
-воспитание ответственности на основе осознания роли человека в современном мире;
-умение ориентироваться в ситуации общения, вступая в контакт и поддерживая его;
-приобретение учащимися прочных знаний, подкрепленных практическими навыками и умениями;
-закрепление навыков самостоятельной работы, исследовательской деятельности;
-развитие интеллекта учащихся, навыков общения, развитие чувств прекрасного.

Учебно-тематическое планирование
1. Творческое знакомство с театром
2. Актерский тренинг
3. Этюды
4. Инсценировка литературных отрывков

Краткое содержание программы:

1. Творческое знакомство.
Все сходятся в творческий полукруг, представляют друг друга и себя по имени, это дает развитие зрительной памяти и навыки конферансье.

2. Тренинг - разминка.
a) Кинолента видения.
Развитие логического мышления и восприятия картины.
б) Перестановка предметов и запоминание всех положений вещее.
Развивает зрительную память
в) Пишущая машинка.
По кругу идет устная раскладка алфавита, каждый запоминает свою букву, затем педагог произносит в слух несколько раз любое четверостишье, после определенной команды и хлопка в ладоши педагога, каждый откликается хлопком на свою букву, это развивает умственную и физическую координацию, чувство ритма и партнерства.
г) Фрагменты картин популярных художников.
Способность передачи фрагмента картины, рисунка, кинофильма. Развивает точность внутренней и внешней пластики.
д) Импровизация под музыку.
Развивает ассоциативное мышление, восприятие мира.

3. Этюды:
Образы животных, воодушевленные предметы, синхронное пение.
Вышеуказанные этюды развивают мастерство перевоплощения, выразительность пластики.

4. Публичное одиночество.
Умение свободно, естественно, раскрепощено вести себя перед публикой.

5. Одиночный этюд.
Групповой этюд.
Основа этюда: логическое развитее событий, конфликта и всех поэтапных действий. Органичность, естественность и убедительность игры.
Комплекс занятий ставит своей задачей развитие памяти и логического мышления, чувства ритма, координацию тела, пластичность. Умение свободно и естественно вести себя перед публикой. Научить мастерству перевоплощения.

6. Театральные отрывки из литературных произведений.


Сценическая речь — одно из основных профессиональных средств выразительности актёра. Входит в основной курс обучения актёрскому мастерству. Комплекс обучения предусматривает переход от бытовой, упрощённой речи, свойственной большинству абитуриентов, к выразительному яркому сценическому звучанию голоса актёра. В первую очередь в предмет «Сценическая речь» входит постановка голоса, дикции, освоение норм орфоэпии и логико-интонационных закономерностей устной речи. Обучение сценической речи также неразрывно связано с формированием пластической свободы, развитием эластичности и подвижности дыхательной и голосовой аппаратуры, совершенствованием речевого слуха и т. п.

Главной целью занятий сценической речью является овладение студентом мастерством слова в процессе исполнения роли. Работа над речью будущего актёра требует индивидуального подхода и часто ведётся отдельно с каждым учеником. Отработка верных речевых навыков проходит на базе литературно-художественного материала «от себя», а не «от образа» драматургического произведения, то есть когда перед студентом нет задачи перевоплощения.