Средневековый танец Европы

Источники для понимания танца в Европе в средние века ограничены и фрагментарны, поскольку состоят из нескольких интересных изображений на картинах и иллюстрациях, нескольких музыкальных примеров того, что может быть танцами, и разрозненных аллюзий в литературных текстах. Первые подробные описания танцев датируются только 1451 годом в Италии, то есть после начала Возрождения в Западной Европе.

 Кэрол (Carole)

Наиболее документированной формой светского танца в средние века является гимн, также называемый "колядка" или "карола" и известный с 12-13 веков в Западной Европе в сельской местности и при дворе.

Он состоял из группы танцоров, держащихся за руки, обычно в кругу, при этом танцоры во время танца пели соло и припев. Никаких сохранившихся текстов или музыки к гимну обнаружено не было. На севере Франции другие термины для этого вида танца включали "ronde" и его уменьшительные "rondet", "рондель" и "ронделет", от которых происходит более современный музыкальный термин "рондо".

В немецкоязычных регионах этот же тип хорового танца был известен как "рейген".

Маллалли в своей книге о Кароле утверждает, что танец, по крайней мере во Франции, исполнялся в замкнутом кругу, когда танцоры, обычно мужчины и женщины, чередовались, держась за руки. Он приводит доказательства того, что общее движение танца было влево (по часовой стрелке) и что шаги, вероятно, были очень простыми, состоящими из шага влево левой ногой, за которым следует шаг правой ногой, закрывающий левую ногу.

 Франция

Некоторые из самых ранних упоминаний гимна встречаются в произведениях французского поэта Chrétien de Troyes в его серии романов об Артуре. В сцене свадьбы в Эреке и Эниде (около 1170 года)

Puceles carolent et dancent,

Trestuit de joie feire tancent

(строки 2047-2048)

"Девушки исполняли хороводы и другие танцы, каждая стараясь превзойти другую в проявлении своей радости"

В "Рыцаре повозки"(вероятно, конец 1170-х годов) на лугу, где стоят рыцари и дамы, играют в различные игры, пока:

Li autre, qui iluec estoient,

Редкие танцы,

Baules et queroles et dance;

Et chantent et tunbent et saillent

(строки 1656-1659)

"Некоторые другие играли в детские игры – хороводы, танцы и барабаны, пели, кувыркались и прыгали"

В том, что, вероятно, является последней работой Кретьена, "Персеваль, История Грааля", вероятно, написанная в 1181-1191 годах, мы находим:

"Мужчины и женщины танцевали кругами по каждой улице и площади"

и позже в придворной обстановке:

"Королева ... приказала всем своим служанкам взяться за руки, чтобы потанцевать и начать веселье. В его честь они начали свое пение, танцы и хороводы".

 Италия

Данте в его работах (1265-1321) есть несколько незначительных упоминаний о танце, но более содержательное описание хоровода с песней из Болоньи принадлежит Джованни дель Вирджилио (floruit 1319-1327).

Позже , в 14 веке Giovanni Boccaccio (1313-1375) показывает нам "Карола" во Флоренции в Декамерон (около 1350-1353), в котором есть несколько отрывков, описывающих мужчин и женщин, танцующих под свое собственное пение или в сопровождении музыкантов.

Боккаччо также использует два других термина для обозначения современных танцев, ридда и баллонхио, оба из которых относятся к хороводам с пением.

Примерно современны Декамерону серии фресок в Сиене Амброджо Лоренцетти, написанных примерно в 1338-40 годах, на одной из которых изображена группа женщин, выполняющих фигуру "бридж" в сопровождении другой женщины, играющей на тамбурине.

 Англия

В жизнеописании святого Дунстана, составленном около 1000 года назад, автор рассказывает, как Дунстан, войдя в церковь, обнаружил девушек, танцующих в кольце и поющих гимн. Согласно Оксфордскому словарю английского языка (1933) термин "кэрол" впервые был использован в Англии для обозначения этого вида хороводных танцев, сопровождаемых пением, в рукописях, датируемых еще 1300 годом. Это слово использовалось как существительное, так и глагол, а использование гимна для танцевальной формы сохранялось вплоть до 16 века. Одно из самых ранних упоминаний находится в книге Роберта Брюннского начала 14 века Handlyng Synne (Обращение с грехом), где оно встречается как глагол.

 Другие танцы

Круговые или линейные танцы также существовали в других частях Европы за пределами Англии, Франции и Италии, где термин "колядка" был наиболее известен. Эти танцы были однотипными: танцоры шли рука об руку с ведущим, который пел балладу.

 Скандинавия

В Дании в старых балладах упоминается танец с замкнутым кольцом, который может переходить в Цепной танец. A фреска в церкви Эрслев в Зеландия примерно с 1400 года показаны девять человек, мужчин и женщин, танцующих в ряд. Лидер и еще несколько человек в цепочке несут букеты цветов.

Танцы могли быть для мужчин и женщин, или только для мужчин, или только для женщин. Однако в случае с женскими танцами в роли лидера мог выступать мужчина.

Два танца, специально названных в датских балладах, которые, по-видимому, являются линейными танцами этого типа, - это Танец нищих и Счастливый танец , который, возможно, был танцем для женщин. Современную версию этих средневековых цепей можно увидеть в Фарерском цепном танце, самое раннее упоминание о котором восходит только к 17 веку.

В Швеции тоже в средневековых песнях часто упоминались танцы. Образовалась длинная цепочка, в которой ведущий пел куплеты и устанавливал время, в то время как другие танцоры присоединялись к припеву. Эти "Долгие танцы" сохранились в Швеции до наших дней. Подобный тип песенного танца, возможно, существовал и в Норвегии в средние века, но никаких исторических свидетельств найдено не было.

 Центральная Европа

Тот же танец в Германии назывался "Рейген" и, возможно, произошел от религиозных танцев на раннехристианских фестивалях. Танцы вокруг церкви или у костра часто осуждались церковными властями, что только подчеркивает, насколько они были популярны. Существуют записи о том, что церковные и гражданские чиновники в различных немецких городах запрещали танцы и пение с 8 по 10 века.

И снова, во время певческих процессий ведущий исполнял куплет, а другие танцоры - припев.

Миннезингер Neidhart von Reuental, живший в первой половине 13 века, написал несколько песен для танцев, в некоторых из которых используется термин "рейген".

Фреска в замке Рункельштейн, Южный Тироль, Италия

В южном Тироле, в Runkelstein Castle серия фресок была выполнена в последние годы 14 века. На одной из фресок изображен Елизавета Польская, королева Венгрии водит цепной танец.

Хороводы также были найдены в районе, который сегодня является Чешская Республика. Описания и иллюстрации танцев можно найти в церковных реестрах, хрониках и трудах XV века Bohuslav Hasištejnský z Lobkovic. Танцы в основном проводились вокруг деревьев на деревенской лужайке, но специальные дома для танцев появляются с 14 века. В Польша кроме того, самые ранние деревенские танцы проходили по кругу или рядами, сопровождаемые пением или хлопками участников.

 Балканы

Современные народные танцы на Балканах состоят из танцоров, соединенных вместе руками или плечами в виде открытого или замкнутого круга или линии. Основной хороводный танец имеет множество названий в разных странах региона: choros, коло, oro, хоро или hora. Современный парный танец, столь распространенный в западной и северной Европе, лишь несколько раз вторгся в балканский танцевальный репертуар.

Цепные танцы, похожие на эти современные танцевальные формы, были задокументированы на средневековых Балканах. Десятки тысяч средневековых надгробий, называемых "Stećci" встречаются в Боснии и Герцеговине и соседние районы в Черногория, Сербия и Хорватия. Они датируются концом 12-16 века. На многих камнях нанесены надписи и фигуры, некоторые из которых были интерпретированы как танцоры в кольцевом или линейном танце. В основном они датируются 14-15 веками. Обычно мужчины и женщины изображаются танцующими вместе, держась за руки на уровне плеч, но иногда группы состоят только из представителей одного пола.

Дальше на юг, в Македонии, недалеко от города Злетово, Лесновский монастырь, первоначально построенный в 11 веке, был отреставрирован в середине 14 века и была написана серия фресок. На одном из них изображена группа молодых людей, берущихся за руки в хороводе. Их сопровождают два музыканта, один играет на кануне, а другой бьет в длинный барабан.

Есть также некоторые документальные свидетельства с Далматинского побережья на территории нынешней Хорватии. Анонимная хроника 1344 года призывает жителей города Задар петь и танцевать хороводы на фестивале, в то время как в 14-15 веках власти Дубровника запрещали хороводы и светские песни на территории собора. Еще одно раннее упоминание происходит из района современной Болгарии в рукописи проповеди 14 века, в которой цепные танцы называются "дьявольскими и проклятыми".

В более поздний период сохранились рассказы двух западноевропейских путешественников о посещении Константинополя, столицы Османской империи. Саломон Швейггер (1551-1622) был немецким проповедником, путешествовавшим в окружении Йохима фон Зинцендорфа, посла в Константинополе при Рудольфе II в 1577 году. Он описывает события на греческой свадьбе:

"затем они взялись за руки друг за друга, образовали круг, пошли по кругу, тяжело ступая ногами и топая; один запел первым, остальные последовали за ним".

Другой путешественник, немецкий фармацевт Рейнхольд Любенау, был в Константинополе в ноябре 1588 года и сообщает о греческой свадьбе в следующих выражениях:

"компания греков, часто из десяти или более человек, выходила на открытое место, брала друг друга за руки, делала круг и то отступала назад, то вперед, иногда ходила по кругу, напевая при этом по-гречески, иногда сильно топала ногами по земле".

 Парные танцы

По словам немецкого историка танца Энне Гольдшмидт, самое старое упоминание о парном танце происходит из южногерманского латиноамериканского романса Ruodlieb, вероятно, сочиненного в начале-середине 11 века.

Танец исполняется на свадебном пиру и описывается в переводе Эдвина Зейделя следующим образом:

молодой человек встал, и молодая леди тоже.

Он кружится на манер сокола, а она - как ласточка.

Но когда они сошлись вместе, они снова быстро обогнали друг друга,

казалось, что он движется (скользит), а она плывет.

Другое литературное упоминание относится к более позднему периоду в Германии с описанием танца пары в эпической поэме Вольфрама фон Эшенбаха "Парцифаль", обычно датируемой началом 13 века. Сцена происходит на странице 639 рукописи, хозяин - Гавейн, столы с ужином убраны и наняты музыканты:

Теперь поблагодарите хозяина за то, что он не сдерживал их радости.

Многие прекрасные дамы танцевали там в его присутствии.

Рыцари свободно общались с толпой дам, соединяясь то с одной, то с другой, и танец представлял собой прекрасное зрелище.

Вместе они перешли в атаку на скорбь.

Часто видели красивого рыцаря, танцующего с двумя дамами, по одной с каждой стороны.

Эшенбах также отмечает, что, хотя многие из присутствующих дворян были хорошими скрипачами, они знали только танцы в старом стиле, а не множество новых танцев из Тюрингии.

В Кодексе Манессе начала 14 века из Гейдельберга есть миниатюры многих миннесангских поэтов того периода. Портрет Генриха фон Стретелингена показывает его занятым "придворным парным танцем", в то время как миниатюра Хилтбольта фон Швангау изображает его в танце трио с двумя дамами, по одной в каждой руке, со скрипачом, исполняющим музыку.